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O estado da música online: dez anos depois do Napster

Introdução

Na idade madura de dez anos, a encarnação atual do serviço de música do Napster dificilmente se assemelha a seu antigo eu obsceno. Se o Napster original era uma banda de garagem barulhenta e barulhenta composta de estudantes universitários bêbados, a oferta atual é o que acontece quando a banda fica sóbria, assina um grande selo e começa a procurar uma casa.

Longe vão os dias de música que flui livremente da vinha dos servidores centrais. O Napster de hoje exige um tipo de compromisso adulto: um cartão de crédito e uma assinatura mensal. Ele também enfrenta uma competição acirrada; enquanto o Napster se transformava de seu estágio larval sem lei para um serviço de música pagador, os consumidores em busca de conteúdo gratuito tiveram sua escolha de aplicativos ponto a ponto sobreviventes e sites de torrent que mais do que compensam a perda do site nocivo original .

O clima econômico atual torna a venda da música ainda mais difícil. Na economia de hoje, como você compete com o Grátis? Embora possa parecer contra-intuitivo, alguns especialistas veem os consumidores & rsquo; apetite insaciável por conteúdo gratuito como uma oportunidade e não como um motivo de preocupação. Chris Anderson, autor deA cauda longae editor-chefe emCom fioAcendeu um debate acalorado entre a comunidade de tecnologia e entretenimento recentemente, quando ele publicou um artigo promovendo o conteúdo gratuito como a chave para ganhar dinheiro na era digital. Seu artigo, intitulado “Grátis! Por que US $ 0,00 é o futuro dos negócios ”, argumenta que quando o conteúdo digital se aproxima do custo marginal zero para distribuição, quanto mais você dá de graça, mais você pode vender para o pequeno segmento de consumidores que estão dispostos a pagar por conteúdo premium.¹

Para o Napster de hoje, isso significa que, junto com a capacidade de streaming ilimitado que uma assinatura mensal de $ 5,00 compra, o ouvinte também ganha cinco pontos & ldquo; grátis & rdquo; downloads digitais sem amarras. Para alguns artistas, o cenário de Anderson se traduz em dar o álbum inteiro de graça na esperança de que os fãs paguem por ingressos para shows ou tenham acesso limitado a streaming de vídeo ao vivo na estrada. O que está claro neste ponto da evolução do negócio da música é que não existe um modelo de negócio claro. Na era da internet, vender música gravada se tornou uma arte tanto quanto fazer a própria música.

Embora a indústria da música esteja na linha de frente da batalha para converter freeloaders em clientes pagantes, seus esforços têm sido observados de perto por outras indústrias digitalizadas - jornais, editoras de livros e Hollywood entre eles - que esperam estancar seu próprio sangramento antes que ele & rsquo ; é tarde demais. E se o mercado musical é uma indicação de como as expectativas do consumidor irão evoluir em outros lugares, as demandas por conteúdo gratuito se estenderão muito além do mero custo do produto.

Na década desde o lançamento do Napster, os consumidores de música digital demonstraram seu interesse em cinco tipos de músicas & ldquo; gratuitas & rdquo; pontos de venda:

1. Custo(zero ou se aproximando de zero),
2. Portabilidade(para qualquer dispositivo),
3. Mobilidade(acesso sem fio à música),
4. Escolha(acesso a qualquer música já gravada) e
5. Remixabilidade(liberdade para remixar e misturar música)

Tudo isso é uma tarefa difícil, mas se a história servir de guia, os consumidores de música geralmente conseguem o que desejam.

Música grátis enriquece a rede

Enquanto os pesquisadores olham para trás, na primeira década de 21^stSéculo, muitos sem dúvida apontarão para o impacto formativo do compartilhamento de arquivos e troca ponto a ponto de música na Internet. Redes distribuídas de compartilhamento de música socialmente orientado ajudaram a estabelecer a base para o engajamento mainstream com aplicativos de mídia participativa. Napster e outros serviços ponto a ponto & ldquo; educados & rdquo; usuários na prática social de download, upload e compartilhamento de conteúdo digital, o que, por sua vez, tem contribuído para o aumento da demanda por banda larga, maior poder de processamento e dispositivos de mídia móvel.

O estudioso da Internet Lawrence Lessig chegou ao ponto de argumentar que a música era oa maioriaimportante catalisador para a adoção antecipada da Internet. Como ele nota emCultura Livre, & ldquo; O apelo da música de compartilhamento de arquivos era o crack do crescimento da Internet. Ele impulsionou a demanda por acesso à Internet de forma mais poderosa do que qualquer outro aplicativo. & Rdquo;^2,3

Os analistas de mídia agora usam amplamente o termo & ldquo; Napsterização & rdquo; para se referir a uma mudança massiva em um determinado setor, onde consumidores em rede armados com tecnologia e conectividade de alta velocidade interrompem instituições tradicionais, hierarquias e sistemas de distribuição. E, em muitos casos, esses consumidores esperam que uma versão digitalizada de um produto - como notícias, filmes ou programas de televisão - esteja disponível online gratuitamente.

No entanto, o alcance atual desse efeito de Napsterização se estende muito além da indústria de mídia; os pacientes estão compartilhando experiências ponto a ponto sobre como lidar com as condições médicas e estão empenhados em obter acesso gratuito a registros pessoais de saúde armazenados, os cidadãos estão trabalhando em redes para aumentar a supervisão dos políticos e exigindo acesso irrestrito aos dados do governo. Até mesmo os namorados online - um dos poucos segmentos do universo da internet dispostos a pagar às portas do jardim murado - estão contornando os serviços pagos e se conectando diretamente por meio de sites de redes sociais gratuitos.

Festejando como se fosse 1999 - até que as intimações cheguem

O crítico musical Sasha Frere-Jones se referiu à situação difícil da indústria da música como o 'canário na mina de carvão econômica', & rdquo; citando-o como 'um pequeno exemplo da enorme crise financeira que agora é global'.²⁴Se a indústria da música era o canário, o MP3 era o seu monóxido de carbono, sufocando uma indústria que construiu seu império no ar limpo e regulado dos produtos musicais analógicos. Primeiro, a música se tornou digital. Então, o formato de compactação MP3 reduziu aqueles grandes arquivos de música em um tamanho transportável. Depois disso, havia pouca esperança de que as gravadoras conseguissem sair da mina sem algum dano pulmonar sério.

O Napster chegou em uma época em que o acesso rigidamente controlado a novas músicas ainda era a norma. Enquanto as estações de rádio online estavam começando a florescer, os amantes da música estavam ficando desiludidos com os efeitos homogeneizadores da consolidação do rádio terrestre que foi possibilitada pela Lei de Telecomunicações de 1996. Suas frustrações ficaram claras quando a Comissão Federal de Comunicações revisou essas regras em 2003 e as abriu para comentários públicos. A FCC recebeu mais de 15.000 cartas, e-mails e outros documentos. Esta foi uma das maiores respostas na história da FCC, com a maioria escrevendo para se opor a uma maior consolidação da mídia.²⁵Antes do Napster, os usuários da Internet tinham acesso limitado à música digital por meio de canais legítimos. Depois que o software do Napster permitiu que os fãs compartilhassem todo o seu catálogo de arquivos de música online, a ecologia musical mudou radicalmente.

O revolucionário aplicativo de compartilhamento de arquivos criado pelo estudante universitário Shawn Fanning lançado oficialmente em junho de 1999. Em novembro, a rede de compartilhamento de arquivos havia se tornado tão popular que atraiu o primeiro de muitos processos judiciais entre pares da RIAA . E quando o Projeto Pew Internet apresentou sua pesquisa inicial sobre compartilhamento de arquivos de música em julho de 2000, quase um em cada quatro usuários adultos da Internet disse ter baixado arquivos de música, e a maioria deles (54%) tinha usado a rede Napster para fazer tão.²⁶

A bacanal musical que os consumidores experimentaram no auge da popularidade do Napster levou muitos observadores da indústria a declarar as gravadoras obsoletas muito antes que os números de vendas apresentassem qualquer queda séria. UMANew York Timesartigo publicado durante o verão de 2000 descreveu os cenários apresentados por especialistas do setor:

Em um futuro não muito distante, declaram os tecno-visionários, os músicos não precisarão das gravadoras. Em vez disso, eles irão comercializar e vender as gravações diretamente para os fãs pela Internet. Mesmo as gravadoras que conseguem manter seus artistas verão suas vendas estragadas pela pirataria. Com a música gratuita disponível na Web via Napster e outros serviços de troca de música, apenas os tolos pagarão pelas músicas.²⁷

Ainda assim, em 2009, havia muitos tolos entre nós, e as gravadoras ainda estão segurando suas cordas quebradas. É verdade que os consumidores não estão gastando tanto com música quanto antes. As vendas de discos para a indústria musical continuam diminuindo; os últimos relatórios da Nielsen indicaram que as vendas totais de álbuns, incluindo álbuns vendidos digitalmente, caíram para 428,4 milhões de unidades, queda de 8,5% 14% em relação a 500,5 milhões em 2007.²⁸

E enquantodigitalas vendas de álbuns, na verdade, aumentaram 32% durante o mesmo período - para um recorde de 65,8 milhões de unidades - e ainda eram superadas pelos 362,6 milhões de unidades físicas vendidas. Os dados do Pew Internet Project refletem essas descobertas; o mercado de música digital ainda está em sua infância, e aqueles que continuam a comprar música ainda escolhem os CDs de forma esmagadora. De acordo com nosso 2008 & ldquo; Internet and Consumer Choice & rdquo; relatório, apenas 13% dos compradores de música dizem que sua compra de música mais recente foi um download digital.²⁹

Ao mesmo tempo, locais de compartilhamento de arquivos não autorizados ainda estão firmemente enraizados no mundo da música online. Em uma pesquisa recente do Pew Internet Project, 15% dos adultos online admitiram fazer download ou compartilhar arquivos usando ponto a ponto ou BitTorrent.³⁰Globalmente, estimativas da empresa de pesquisa de compartilhamento de arquivos Big Champagne colocam o universo P2P em mais de 200 milhões de computadores com pelo menos um aplicativo peer-to-peer instalado, e os operadores do popular rastreador de torrent Pirate Bay identificaram mais de 25 milhões de “pares ”Que usaram seu site sozinho para trocar arquivos.³¹

E entre os 13% dos consumidores de música que pagam por downloads, não há dúvida de que o serviço iTunes de oito anos continua a dominar o mercado. No entanto, por mais robusto que seja o catálogo do iTunes, ainda existem lacunas surpreendentes nas ofertas da loja. Artistas populares como AC / DC ainda não têm acordos de licenciamento com a Apple, e muitos álbuns mais antigos de artistas independentes como Silver Sun nunca chegaram ao iTunes & rsquo; prateleiras digitais. Os fãs de música em busca dessas gravações têm mais probabilidade de encontrá-las em redes ponto a ponto, rastreadores de torrent e no eBay.

E então os ternos largaram seus ternos ...

Até recentemente, todo fã frustrado que recorria a fontes não autorizadas para adquirir e compartilhar música enfrentava a perspectiva de um processo da Recording Industry Association of America (RIAA). A batalha legal da indústria contra compartilhadores de arquivos individuais durou cerca de cinco anos, visando mais de 35.000 supostos compartilhadores de arquivos nos EUA.³²No entanto, no final dessa campanha custosa, o desafio de tampar o buraco P2P provou ser intransponível, e os críticos consideraram o litígio ineficaz.³³Na última edição doNew York Law Journal,O especialista em propriedade intelectual Alan J. Hartnick oferece uma dessas avaliações negativas da campanha legal, afirmando: & ldquo; Os processos tiveram pouco efeito, pois o download ilegal continua. & rdquo;^{3. 4}Também perdida no buraco P2P estava a reputação da indústria, agora amplamente vista como aquela que processa seus próprios clientes e está em descompasso com a tecnologia atual. 'As gravadoras criaram essa situação sozinhas', disse Simon Wright, CEO do Virgin Entertainment Group em 2007Pedra rolandoartigo.³⁵Mais recentemente, umBoston Globeeditorial ecoou o sentimento popular de que a indústria perdeu a chance de aproveitar a internet para distribuição de música com o Napster:

Compartilhar música sem permissão é uma violação de direitos autorais, como afirma a indústria, mas a tecnologia digital torna o download de música da Internet inevitável. A indústria perdeu a oportunidade de transformar o compartilhamento informal de arquivos em um centro de lucro quando não conseguiu comprar o Napster, o primeiro dos serviços populares de download, quando teve uma chance em 2000.³⁶

Mas, apesar de toda a influência do Napster, é fácil esquecer que a demografia dos compradores de música na verdade começou a mudar antes do lançamento do Napster. Um artigo assustadoramente presciente que foi publicadoPainel publicitárioem abril de 1999, relatou que a indústria fonográfica havia visto uma queda enigmática na compra de música por jovens ouvintes durante o ano anterior. A maior diminuição foi observada entre o grupo em idade universitária (20 a 24 anos), que comprou apenas cerca de metade das gravações de seus irmãos e irmãs mais velhos na década anterior.³⁷Hillary Rosen, chefe da RIAA na época, descreveu as mudanças que observaram no mercado:

Rosen diz que a indústria está enfrentando um envelhecimento do público comprador de discos e deve estimular ainda mais os ouvintes mais jovens a terem música pré-gravada. & ldquo; Todas as pesquisas mostram que em todo o grupo demográfico, a música é extremamente importante, & rdquo; ela diz. & ldquo; O que estamos descobrindo é que a desconexão ocorre entre a importância da música na vida das pessoas e sua necessidade de possuí-la. Como indústria, temos claramente a tarefa de revigorar o desejo de possuir música entre os jovens. & Rdquo;

O fato de as gravadoras eventualmente tentarem revigorar o desejo dos jovens de possuir música por meio de ações judiciais foi previsto e advertido quase três anos antes do início da campanha. Em maio de 2000, Steve Sutherland, editor do nme.com e moderador da conferência NetSounds, previu que processos judiciais de alto nível contra indivíduos eram inevitáveis, mas imprudentes: “Deixe-os processar um indivíduo, tenho certeza que o farão. Mas vai sair pela culatra. Haverá tal protesto se um indivíduo for processado…. ”³⁸

A indústria atendeu aos clamores dos fãs de compartilhamento de música argumentando sobre a moralidade de seu caso: pegar CDs de uma loja de discos era errado, por que levar música digital online seria diferente? No entanto, quando os artistas falavam em nome da indústria, eles nem sempre apresentavam uma mensagem unificada de que compartilhar música em qualquer contexto sem permissão era errado. Enquanto o Metallica se tornou a banda icônica contra o compartilhamento de arquivos, muitos outros artistas não foram tão rápidos em criticar as redes e a abertura do formato MP3.

Já em 19 de janeiro de 1999, ícones musicais como David Bowie estavam cantando elogios ao MP3 e ao potencial para os fãs remixarem sua música facilmente:

Há alguns dias, uma criança baixou uma das minhas músicas do meu site. Ele regravou em casa, mudando as partes de que não gostava e depois colocou a versão em seu próprio site. A nova versão foi escrita à sua maneira, com alterações nas melodias e algumas letras e está disponível em MP3. É inacreditável. Se ele pode fazer isso, imagine o que pode acontecer no futuro.³⁹

É claro que muitos downloaders de música estavam mais interessados ​​em simplesmente adquirir música de graça do que remixar e compartilhar o que poderia ser considerado criações transformadoras com o mundo. Mas mesmo os & ldquo; aproveitadores & rdquo; nem sempre foram evitados pelos artistas cujo trabalho estava sendo compartilhado. A famosa banda de rock Wilco foi uma das primeiras artistas a se beneficiar tremendamente do poder promocional do peer-to-peer. Depois de ser dispensado por sua gravadora em 2001, a banda decidiu lançar seu álbum, & ldquo; Yankee Hotel Foxtrot, & rdquo; gratuitamente online. O enxame resultante de ouvir e compartilhar pelos fãs acabou por convencer a gravadora a oferecer a versão em CD do álbum à venda em 2002. E enquanto a gravação anterior da banda, & ldquo; Summerteeth & rdquo; vendeu apenas 20.000 cópias, & ldquo; Yankee Hotel Foxtrot & rdquo; rapidamente ultrapassou a marca de 500.000. Pouco depois, Jeff Tweedy, vocalista do Wilco, começou a falar em apoio ao compartilhamento de arquivos, expressando pouca paciência para os Metallicas do mundo: Em um artigo de 2005 do New York Times, ele sugeriu que baixar era um ato legítimo ” desobediência civil & rdquo; e foi citado como dizendo: 'Para mim, as únicas pessoas que estão reclamando são pessoas que são tão ricas que nunca merecem ser pagos novamente.'⁴⁰

Artistas & rsquo; visões variadas sobre o impacto do compartilhamento de arquivos também foram documentadas no Pew Internet & ldquo; s & ldquo; Artists, Musicians and the Internet & rdquo; relatório de 2004.⁴¹Enquanto a maioria dos artistas que entrevistamos acreditava que o compartilhamento não autorizado de arquivos online era errado, poucos sentiam que a indústria estava em perigo por causa das redes. Quando questionados sobre a ameaça que o compartilhamento ponto a ponto representava para as indústrias criativas na época, dois terços dos artistas disseram que a atividade representava apenas uma pequena ameaça ou nenhuma ameaça para eles. Além disso, havia algumas divisões importantes entre eles sobre o que constituía cópia e compartilhamento apropriados de arquivos digitais. No entanto, entre aqueles que foram bem-sucedidos e lutaram, os artistas e músicos que pesquisamos eram mais propensos a dizer que a internet possibilitou que eles ganhassem mais dinheiro com sua arte do que teriam tornado mais difícil protegê-los seu trabalho de pirataria ou uso ilegal.

E agora, embora seja difícil argumentar no momento que a indústria como um todo não sofreu algumas perdas graves devido ao Napster e seus descendentes, também é difícil ignorar os artistas que se beneficiaram com a mudança na distribuição e promoção que surgiu após o Napster. O Megaband Radiohead lançou um dos experimentos mais ousados ​​até agora, lançando seu próprio & ldquo; In Rainbows & rdquo; álbum em 10 de outubro de 2007 para download em seu site com a opção & ldquo; pague o que puder & rdquo; modelo. Até agora, o álbum vendeu mais de três milhões de cópias digitais e físicas - mais do que cada um dos dois álbuns anteriores. Da mesma forma, a banda, Nine Inch Nails, lançou seu próprio álbum & ldquo; Ghosts I-IV & rdquo; álbum em março de 2008 em uma variedade de formatos online. Além de arquivos gratuitos que os próprios artistas carregaram diretamente para as redes de compartilhamento de arquivos, a banda ofereceu uma versão digital de US $ 5 e pacotes premium (incluindo vários produtos físicos de edição limitada) que geraram US $ 1,6 milhão em pouco mais de uma semana.⁴²E embora o álbum inteiro estivesse disponível gratuitamente por meio de uma licença Creative Commons, ele acabou se tornando o álbum de MP3 mais vendido na Amazon em 2008.⁴³

Concluído Restringindo Música: O fim do DRM e o futuro da música online

O sucesso dos experimentos Radiohead e Nine Inch Nails seria o prólogo para um afrouxamento em toda a indústria dos laços em torno da distribuição digital. Pouco depois de a RIAA ter anunciado o fim de seu litígio contra compartilhadores de arquivos individuais no final de 2008, o iTunes suspendeu a venda de músicas com & ldquo; gerenciamento de direitos digitais & rdquo; proteção.

O gerenciamento de direitos digitais (DRM) foi definido pela Federal Trade Commission como & ldquo; tecnologias normalmente usadas por fabricantes de hardware, editores e detentores de direitos autorais para tentar controlar como os consumidores acessam e usam conteúdo de mídia e entretenimento. & Rdquo;⁴⁴O DRM está presente em tudo, desde telefones celulares até sistemas de entretenimento em vôo. Muitos consumidores encontraram as restrições em primeira mão ao tentar fazer cópias de músicas compradas ou transferir músicas para dispositivos móveis.

O serviço de música iTunes da Apple foi o pioneiro no uso generalizado de DRM que veio junto com a compra de arquivos individuais de música digital online. Entre as várias restrições embutidas nos arquivos estavam os limites do número de computadores que poderiam tocar as músicas e os tipos de software e dispositivos portáteis que poderiam ser usados ​​para ouvi-las. Essas restrições e garantias de que os arquivos não seriam amplamente redistribuídos online foram necessárias para que a Apple adquirisse o licenciamento de que precisava das gravadoras para vender a música em primeiro lugar. No entanto, após anos de negociações, as gravadoras concordaram em retirar essas proteções em troca do direito a preços variáveis ​​no iTunes. E agora que o iTunes e muitas outras ofertas legítimas de música digital estão livres de DRM, as gravadoras estabeleceram efetivamente um novo padrão da indústria em liberdade e flexibilidade para os consumidores.

Essa adoção tardia do arquivo de música infinitamente compartilhável só ocorre depois de muita dança desajeitada com DRM. Para cada novo esquema de proteção contra cópia que surgiu, houve centenas, senão milhares, de hackers esperando nos bastidores para expor as falhas da tecnologia e compartilhar suas descobertas com o mundo. Um dos hacks mais famosos da história do DRM musical envolveu nada mais do que o uso de um marcador mágico para desativar a proteção contra cópia incorporada aos CDs.^{Quatro cinco}E embora a música protegida por DRM sem dúvida tenha se tornado mais sofisticada com o passar dos anos, continuou sendo difícil de vender para os consumidores quando cópias não autorizadas de músicas sem DRM estavam tão amplamente disponíveis gratuitamente.

No terceiro projeto do Pew InternetFuturo da Internetpesquisa, os especialistas foram convidados a ruminar sobre o futuro da proteção de direitos autorais. Muitas respostas referiram as limitações da tecnologia e as formas como a resistência do consumidor ao DRM influenciaria o mercado. O sociólogo e autor Howard Rheingold observou que 'tanto o iTunes quanto a Amazon estão retirando o DRM da música para download porque é isso que os clientes de música exigem'. Da mesma forma, Geoff Arnold, diretor sênior e engenheiro de desenvolvimento de software da Amazon.com, disse que os consumidores armados com uma tecnologia cada vez mais poderosa provavelmente manteriam a vantagem na corrida armamentista de DRM: & ldquo; Cada indivíduo terá acesso a poder de computação suficiente para simular todos os caso de uso de consumo de conteúdo, e DRM não será capaz de acompanhar. & rdquo;

Então, sem DRM, alguém vai pagar por músicas gravadas no futuro? Quando as pesquisas da Pew Internet mostram que 75% dos downloaders de música adolescente com idades entre 12 e 17 anos concordam que 'compartilhar arquivos é tão fácil de fazer, não é realista esperar que as pessoas não o façam', perguntamo-nos se uma geração amadurecida com a música gratuita algum dia considerará que vale a pena pagar pela música.⁴⁶

Mesmo assim, apesar de todas as grandes mudanças nas táticas da indústria, a atitude relaxada não vai além. Por meio de impressões digitais e outras tecnologias de rastreamento, as gravadoras estão monitorando o conteúdo protegido por direitos autorais tão de perto como nunca e estão contando com duas novas estratégias importantes para ajudá-los: primeiro, é uma parceria marcante com provedores de serviços de Internet para monitorar a atividade de compartilhamento de arquivos e potencialmente cortar serviço aos piores criminosos. Em segundo lugar, há uma série de parcerias com universidades que incorporariam taxas de assinatura de música (estimadas em menos de cinco dólares por aluno) nas contas dos alunos.⁴⁷Se for bem-sucedido, uma taxa semelhante com base no ISP pode ser implementada para o público em geral.

O modelo de assinatura foi lançado por mais de uma década, com os proponentes argumentando que a música - e qualquer tipo de conteúdo protegido por direitos autorais - ganha mais valor à medida que é amplamente distribuída.⁴⁸As taxas gerais garantem que os artistas sejam pagos por seu trabalho e os consumidores tenham a liberdade de ouvir música em qualquer dispositivo e em qualquer local que escolherem. E à medida que o consumo de música se torna cada vez mais móvel, as gravadoras começaram a fazer experiências com planos de download de música à vontade, como o Nokia & ldquo; Comes With Music & rdquo; plano que vem junto com a compra de um telefone celular. Ao mesmo tempo, os serviços de streaming de música gratuitos continuam a preencher um nicho importante e crescente; Pandora e imeem revelaram recentemente aplicativos para iPhone que permitem aos usuários acessar suas contas e ouvir música em qualquer lugar.

Olhando para o futuro, como usuários & rsquo; o envolvimento com as atividades de computação em nuvem torna-se mais difundido e contínuo, pode chegar um momento em que a diferença entre fazer download e streaming de arquivos de música se torne discutível. No momento, os dados do Pew Internet Project mostram que 69% dos americanos online já tiraram proveito de alguma forma de computação em nuvem, como usar serviços de webmail, armazenar dados online ou usar outros aplicativos cuja funcionalidade está localizada na web.⁴⁹À medida que mais e mais usuários da Internet adquirem smartphones e a conectividade sem fio de alta velocidade melhora, os consumidores de música se aproximam cada vez mais da & ldquo; jukebox celestial & rdquo; sonhar com qualquer música em qualquer momento que começou durante os dias do Napster. Por enquanto, a qualidade e a confiabilidade ainda são um problema, mas a marcha da tecnologia rapidamente ultrapassará esse pequeno obstáculo. Em última análise, quer você esteja armazenando uma biblioteca de arquivos de música em seu computador doméstico ou fazendo streaming de músicas por meio de seu iPhone, tudo se torna o mesmo: acesso instantâneo à música que você deseja.