Música

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Música
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Trilha sonora
Músicos

Música é uma arte performática que consiste na organização de sons no tempo, com o objetivo de criar uma afirmação musical / artística. Os arranjos são compostos principalmente de sons vocais ou instrumentais (ou ambos) combinados de forma a produzir beleza de forma, harmonia, expressão de emoção e outras coisas semelhantes.

Música é difícil de definir, pois é difícil extrair uma definição clínica da palavra dos julgamentos de valor inerentes que a acompanham. No uso cotidiano, a palavra 'música' é entendida como sons que são organizados para gerar uma impressão principalmente (mas não limitada a) emocional no ouvinte, em contraste com 'ruído', que é um som desorganizado que não produz nenhum efeito particular. Inevitavelmente, algumas músicas (particularmente alguns tipos de música moderna) são descritas como 'ruído' ou 'não música' por ouvintes que não gostam ou não a compreendem. O que aparece como música para uma pessoa pode ser interpretado como ruído para outra, e vice-versa, como interpretação de sons, sejam eles organizados ou desorganizados, dissonantes ou harmoniosos, pode despertar diferentes tipos de sentimentos no ouvinte. Definições comuns, portanto, incluem 'som organizado' ou 'arteno meio do som. '

Observe que a música énãolimitado a tais sons que um humano o ser pode produzir moldando um instrumento para a produção de um som simplificado ou organizado de outra forma e então 'tocar' o referido instrumento. O chilrear depássarose certoinsetospode ser apropriadamente chamado de música, especialmente se o som produzido for particularmente agradável para o ouvinte. Além disso, algumas das músicas mais sofisticadas tentam imitar os sons feitos por pássaros, insetos e outrosanimais.

Conteúdo

Elementos da música

Existem alguns elementos principais normalmente, mas nem sempre, usados ​​na criação de música:

Ritmo

O ritmo consiste em fazer os sons de forma a enfatizar um pulso ou ritmo, geralmente repetido em um intervalo de tempo bastante curto. Algumas músicas consistem principalmente de elementos rítmicos.

Melodia

Melody está ... bem. Não é uma pergunta divertida. A melodia é uma sucessão de notas musicais que é percebida como uma única entidade, geralmente tal que uma é processada pelo cérebro como seguindo a última e estendendo a ideia que ela comunicou. Uma definição comum, embora informal, é que melodia é aquela que não acompanha a melodia - embora deva ser observado que várias melodias simultâneas são empregadas por algumas peças. Os tons que constituem uma melodia irão frequentemente - mas nem sempre - proceder de uma maneira estruturada em torno de um único tom de controle ao qual a música tenta retornar; esse tom é chamado de tônica e a música que possui essa qualidade é descrita como tonal. Uma melodia é muitas vezes construída com intervalos vizinhos, geralmente não mais que uma oitava, embora, como acontece com muitas regras na arte, os aristas tendem a querer quebrá-las. Às vezes, a melodia pode ser facilmente reconhecida por seu fraseado: silêncios entre séries de notas ou o final de uma frase sendo marcado por uma nota longa. Um paralelo pode ser feito entre fraseado na música e na linguagem, seja porque a melodia se destina a se encaixar na letra ou simplesmente porque a semelhança com a fala a torna mais agradável.



Harmonia

Harmonia é o uso de duas ou mais notas tocadas simultaneamente. Algumas combinações de notas soam agradáveis ​​ao ouvido; isso é chamado de consonância. Outros, bem, não; essas combinações são chamadas de dissonantes. As dissonâncias são usadas na música para criar tensão e têm o péssimo hábito de voltar (ou 'resolver') para harmonias mais consonantais. Grande parte da história musical ocidental pode ser vista como se movendo em direção à crescente aceitação da dissonância, causada pelo emprego de dissonâncias cada vez mais nítidas.

Contraponto

O contraponto é a técnica de definir, escrever ou tocar uma melodia ou melodias em conjunto com outra, de acordo com regras fixas. Na música, o contraponto é a relação entre vozes harmonicamente interdependentes (polifonia), mas independentes em ritmo e contorno. Uma fuga é uma composição contrapontística em que uma curta melodia ou frase (o sujeito) é introduzida por uma parte e sucessivamente retomada por outras e desenvolvida entrelaçando as partes. As fugas mais famosas de Bach são aquelas para cravo em O Cravo Bem Temperado, que muitos compositores e teóricos consideram o maior modelo de fuga. O Cravo Bem Temperado compreende dois volumes escritos em diferentes épocas da vida de Bach, cada um compreendendo 24 pares de prelúdio e fuga, um para cada tonalidade maior e menor. Bach também é conhecido por suas fugas de órgão, que geralmente são precedidas por um prelúdio ou tocata. The Art of Fugue, BWV 1080, é uma coleção de fugas (e quatro cânones) sobre um único tema que é gradualmente transformado à medida que o ciclo avança.

Silêncio

Ok, então você quer uma discussão real sobre o silêncio na música? O silêncio ou 'espaço', denotado por pausas, pode ser tão importante quanto o som; o acima mencionado4'33 'é feito inteiramente de silêncio, embora menos ... extremos ... exemplos de seu valor também existem, incluindo alguns de Beethoven, ou em um tipo de música ligeiramente diferente, Count Basie.

O silêncio é frequentemente usado como uma ferramenta de contraste, o que ajuda a fazer os sons não silenciosos se destacarem mais por meio da ênfase negativa.

Letra da música

A música pode incluir, às vezes, poéticapalavraschamadas letras. Quando inadequados ou supostamente inadequados, podem causar muita espuma moralista na boca.

Textura

A textura descreve como uma peça musical (ou seção dela) é 'espessa' ou 'fina' com base em quantos instrumentos estão tocando e nas relações entre o que estão tocando. Os exemplos comumente usados ​​incluem o seguinte:

  • Monofônico textura - uma melodia sozinha
  • Bifônico textura - uma melodia e uma linha de apoio que mantém o mesmo tom sem parar (como um drone, ponto de pedal ou ostinato)
  • Polifônico textura - várias linhas melódicas, rapazinho! A música polifônica também é às vezes chamada contrapontístico .
  • Homofônico textura - melodia e acompanhamento; o familiar. A música homfônica freqüentemente também é homorrítmica.
  • Homorrítmico textura - todas as vozes têm o mesmo ritmo ou ritmos semelhantes
  • Heterofônico textura - várias vozes executam simultaneamente variantes da mesma melodia básica. Às vezes considerado um tipo de polifonia.

O compositor húngaro György Ligeti inventou micropolifonia que ele definiu como:

Tecnicamente falando, sempre abordei a textura musical através da escrita de partes. Ambas Atmosphères e Lontano têm uma estrutura canônica densa. Mas você não pode realmente ouvir a polifonia, o cânone. Você ouve uma espécie de textura impenetrável, algo como uma teia de aranha muito densa. Mantive as linhas melódicas no processo de composição, elas são regidas por regras tão estritas como as de Palestrina ou as da escola flamenga, mas as regras desta polifonia são elaboradas por mim. A estrutura polifônica não passa, você não consegue ouvir; permanece oculto em um mundo subaquático microscópico, para nós inaudível. Eu chamo isso de micropolifonia (uma palavra tão bonita!).

Campainha

Timbre é o som ou tom de um instrumento / voz. Como um exemplo simples, tocar uma peça em um violão simplesmente não soa como tocar a mesma peça em um piano; isso se deve à diferença de timbre. As diferenças de timbre podem ocorrer não apenas entre instrumentos diferentes, mas também no mesmo instrumento. A maioria dos instrumentos de sopro soa substancialmente diferente em diferentes faixas / registros; por exemplo, as notas mais altas de uma trompa têm um som muito mais suave do que as notas mais baixas. Além da variação 'natural' com base na altura da nota tocada, alterações deliberadas de timbre podem ser feitas; por exemplo, um trompista pode alterar o timbre de seu instrumento ajustando a posição de sua mão ou inserindo um mudo, e fazer ajustes menos drásticos apenas com a boca.

Dinâmica

Diferentes efeitos podem ser alcançados tocando alto ou baixo, ou contrastando passagens altas e baixas; tais efeitos são chamados de dinâmica. Como a maioria das outras notações musicais, eles recebem convencionalmente nomes italianos, alguns dos mais comuns dos quais são os seguintes:

  • pianíssimo ou pp - muito silenciosamente / suavemente
  • plano ou p - silenciosamente / suavemente
  • meio andar ou MP - um pouco silenciosamente / suavemente
  • meio forte ou mf - um pouco alto
  • Forte ou f - ruidosamente
  • muito forte ou ff - bastante alto
  • piano ou fp - alto no início, mas depois imediatamente baixo
  • crescendo , eles crescem. , ou o símbolo- ficando mais alto
  • decrescente , não. , ou o símbolo- ficando mais quieto
  • decrescendo ou diminuir - o mesmo que acima
  • esforço ou sfz - especialmente com força
  • imediatamente ou s - indica que uma mudança deve ser repentina; frequentemente combinado com outras marcações dinâmicas, por ex. sff , sp
  • nada ou n ou n. - indica nada, nenhum som; comumente visto como uma instrução para decrescer a nada, ou seja, n.

Gêneros de música

Toda música é folclórica, nunca ouvi nenhum cavalo cantar uma canção.
—Louis Armstrong, embora veja acima em relação a animais e música

A música é categorizada de forma ampla e precisa por gênero e subgênero. Embora as divisões principais sejam moderadamente claras, as subdivisões podem resultar em praticamente todas as peças já compostas ou executadas como seu próprio sub-sub-sub-gênero. Tendo isso em mente, e também que várias formas de música freqüentemente “emprestam” elementos e estilos umas das outras, algumas distinções podem ser feitas. Mas comotaxonomia, essas distinções geralmente podem ser muito flexíveis. Reclamar sobre em que categoria uma peça musical se encaixa é possivelmente a forma de debate mais baixa intelectualmente, ainda mais baixa do que discutir sobre semântica.

Em ummuitosentido amplo de um maishistóricoperspectiva, existesagradoesecularmúsica; com o Igreja tendo sido extremamente poderoso na época, além de precisar de inúmeros serviços para preencher, havia muito trabalho a ser feito compondo oratórios (passagens religiosas musicadas), bem como corais, hinos emissascomo o réquiem. Tanto a música sacra quanto a secular no Renascimento e no Barroco variaram em seu estilo e forma; uma característica comum da maioria da música renascentista era que ela era contrapontística e altamente avançada (o compositor Tallis compôs um moteto chamadoEsperança em outroem harmonia de 40 partes). A música da Renascença continha muitos gêneros diferentes, como tocata, prelúdio, ricercar e canzona. Também havia muita dance music tocada por pequenas orquestras, e dance music continha gêneros como bassadanza, tourdion, saltarello, pavane, galliard, allemande, courante, bransle, canarie, piva e lavolta. Óperas também foram compostas durante o Renascimento, e Monteverdi foi um dos mais importantes desenvolvedores do gênero. No entanto, a ópera floresceu mais durante o barroco com Handel sendo um dos principais pioneiros. Grande parte da música secular no barroco era também música séria, em vez de mero entretenimento, pois compositores como Bach compuseram fugas duplas e triplas altamente avançadas e muitas outras obras para teclado, que são classificadas como seculares, por não terem letra para ser cantada. A música secular floresceu mais durante as eras Barroca e Clássica em comparação com o Renascimento; a era clássica foi aquela em que os grandes motetos sagrados e as vésperas religiosas foram gradualmente substituídos (não completamente) por música mais secular, como sinfonias em grande escala, óperas, concertos para piano e quartetos de cordas. A ascensão da indústria musical comercial e das gravações no século XX revolucionou a distribuição da música. A música sacra ainda era composta, mas a maior parte da música clássica era orientada para gêneros como sinfonias, balé, ópera etc. Novas técnicas como a técnica dos Doze Tons, lançada por Schönberg, revolucionou a música clássica. A música popular existia antes do domínio do rádio e da indústria musical, mas o domínio do capitalismo, especialmente no século XX, fez com que a música popular se tornasse uma forma comercial dominante no Ocidente, e isso levou a muitas novas formas de música se tornando amplamente distribuídas como Jazz e Rock. A música clássica também se tornou altamente comercializada.

O que constitui um gênero é uma construção artificial; no entanto, isso não refuta o fato de que diferentes tradições musicais podem variar muito em seu estilo, som e complexidade, o que tem impacto sobre o status social e o nível de escolaridade do público que pode consumir a música. A música ocidental hoje é convencionalmente dividida em alguns grupos muito amplos:

  • Clássico (que é dividido em períodos como Medieval, Renascença, Barroco, Clássico, Romântico, Moderno, Impressionismo, Serialismo, Minimalismo, Pós-moderno e Contemporâneo)
  • Jazz, que se originou em New Orleans no final do século 19 e se tornou uma forma de música popular comercial.
  • Blues, que se originou do sul rural dos afro-americanos no final do século XIX.
  • Pessoas
  • Outras formas de música popular comercial (rap, pop, rock etc.)

Outras culturas têm muitas tradições musicais ricas, como a música clássica indiana (conhecida pelo uso de ragas e instrumentos como a cítara), o gamelão javanês (que usa instrumentos de percussão de bronze) e a música chinesa antiga.

Formas de música

Formas na música popular

A música popular, como o rock, geralmente vem na forma de uma 'canção'. A base da música popular é a estrutura de 'versos' e 'refrões'. As exceções são abundantes, comEla ama vocêpelos Beatles sendo um dos primeiros exemplos no gênero rock. Nos estilos de música rock, notadamente no heavy metal, geralmente há um solo de guitarra na música. Na música pop, pode haver um solo de guitarra, ou o solo pode ser executado por um sintetizador ou saxofonista. Outras formas comuns incluem a forma de compasso, a forma de trinta e dois compassos, a forma de refrão-verso e o blues de doze compassos.

Forma estrófica

Muitas canções folclóricas e populares têm uma forma estrófica, incluindo o blues de doze compassos, baladas, hinos e cânticos. A forma estrófica, também chamada de repetição de versos ou forma de coro, é o termo aplicado a canções em que todos os versos ou estrofes do texto são cantados na mesma música. O oposto da forma estrófica, com novas músicas escritas para cada estrofe, é chamado totalmente composto. Certas composições clássicas também usaram a forma estrófica. Haydn usou a forma de variação estrófica em muitos de seus quartetos de cordas e em algumas de suas sinfonias, empregada quase sempre no segundo movimento lento.


Formas na música clássica

A música clássica ocidental é conhecida por seu desenvolvimento de formas altamente sofisticadas de música instrumental, como a sinfonia, concerto, fuga, sonata e estilos vocais e instrumentais mistos, como ópera, cantata e missa. UMA movimento é a divisão principal de uma obra musical mais longa, autossuficiente em termos de tonalidade, andamento e estrutura. Esses movimentos podem então ser subdivididos em uma hierarquia de unidades menores: primeiras seções, depois pontos e, finalmente, frases. Uma sinfonia é uma composição musical elaborada para orquestra completa, normalmente em quatro movimentos, pelo menos um dos quais é tradicionalmente em forma de sonata. Compositores famosos de sinfonias incluem Beethoven, Mahler, Mozart, Bruckner Schubert, Haydn, Sibelius, Brahms e Dvorak.

Forma de sonata

A forma sonata é um tipo de composição em três seções (exposição, desenvolvimento e recapitulação) em que dois temas ou assuntos são explorados de acordo com relações-chave definidas. Ele forma a base para grande parte da música clássica, incluindo a sonata, a sinfonia e o concerto: uma obra que combina a forma de sonata ortodoxa e elementos derivados da música folclórica romena. O ensino da forma sonata na teoria da música baseia-se em uma definição padrão e em uma série de hipóteses sobre as razões subjacentes para a durabilidade e variedade da forma - uma definição que surgiu no segundo quarto do século XIX. Há pouca discordância de que, no nível mais amplo, a forma consiste em três seções principais: uma exposição, um desenvolvimento e uma recapitulação; no entanto, sob esta estrutura geral, a forma sonata é difícil de definir em um único modelo.

Forma binária

A forma binária é uma forma musical em duas seções relacionadas, ambas geralmente repetidas. Na música, isso geralmente é executado como A-A-B-B. A forma binária era popular durante o período barroco, frequentemente usada para estruturar movimentos de sonatas para teclado. Também foi usado para obras curtas de um movimento. Por volta de meados do século 18, a forma caiu em grande parte do uso como o design principal de movimentos inteiros, à medida que a forma sonata e o desenvolvimento orgânico ganharam destaque. Quando é encontrado em obras posteriores, geralmente assume a forma do tema em um conjunto de variações, ou as seções de Minueto, Scherzo ou Trio de um Minueto e Trio ou movimento Scherzo e Trio em uma sonata, sinfonia, etc. formas maiores incorporam estruturas binárias e muitas formas mais complicadas (como formas de sonata) compartilham certas características com a forma binária.

Forma ternária

A forma ternária é a forma de um movimento em que o primeiro sujeito é repetido após um segundo sujeito interposto em uma chave relacionada. É uma forma musical de três partes, onde a primeira seção (A) é repetida após o término da segunda seção (B). Geralmente é esquematizado como A – B – A. Os exemplos incluem a ária da capo 'A trombeta deve soar' da de Handelmessias, Chopin'sPrelúdio em Ré bemol maior (Op. 28)e o refrão de abertura de BachSão João Paixão.

Formulário de dupla função

A forma de dupla função é uma construção musical que permite que uma coleção de movimentos seja vista como elementos de uma única forma musical mais ampla. O exemplo mais famoso disso é o de Franz LisztSonata para piano em si menor(1853). A sonata é composta como um único movimento com cerca de meia hora de duração. A peça apresenta alguns temas logo no início da peça, que são manipulados e recapitulados vinte minutos depois. Charles Rosen acredita que a obra como um todo cumpre seu critério para a forma de sonata. Além disso, dentro de uma forma de sonata longa, existe uma forma de sonata curta, seguida por um ternário lento, seguido por um scherzo e uma fuga, seguido por um final. Assim, o único movimento cumpre o padrão tanto de uma forma de sonata clássica quanto de uma sonata de piano clássica de quatro movimentos.

Música na política

Censura

Na década de 1980 no Estados Unidos , aPMRCfoi formada para tentar um sistema de rotulagem para que os pais pudessem verificar se a música de seuscriançasestavam ouvindo era apropriado para a idade (ou pelo menos livre de palavras desagradáveis).

Três músicos - Dee Snider da banda Twisted Sister, que era o único dos três que o PMRC tinha como alvo direto, John Denver , o bom e velho country boy, e Frank Zappa , o fundador e líder da banda de rock Mothers of Invention, testemunhou contracensurade música em uma audiência perante o Comitê de Comércio, Ciência e Transporte,Senado dos Estados Unidos, em 19 de setembro de 1985. Denver foi provavelmente o testemunho mais prejudicial dos três devido à sua imagem, e ao apontar que Tipper Gore estava totalmente fora da base, pensando que a música Rocky Mountain High era sobre o uso de drogas (o que era tão obviamente ridículo que quase certamente teria queestarsobre drogas até mesmo chegar a algo assim), mas todos os três acertaram em cheio. Zappa disse:

Enquanto a esposa do Secretário do Tesouro recita 'Vou enfiar meu amor dentro de você' e Senador gore a esposa de fala sobre 'Bondage!' e 'sexo oral sob a mira de uma arma' no CBS Evening News, pessoas em cargos importantes trabalham em umimpostoprojeto de lei que é tão ridículo que a única maneira de consegui-lo é manter a mente do público em outra coisa: 'Pornôrock '... O estabelecimento de um sistema de classificação, voluntário ou não, abre as portas para um desfile interminável de Programas de Controle de Qualidade Moral baseados em' Coisas CertasCristãosNão gosto. ' E se o próximo grupo de Washington Wives exigir um grande 'J' amarelo em todo o material escrito ou executado porjudeus, a fim de salvar crianças indefesas da exposição a doutrina sionista oculta ? '

Assim como acontece com o fato de o filme ser 'censurado', os rótulos de advertência rapidamente se tornaram menos um aviso do que um procurado imprimatur de ser 'nervoso,' ou pelo menos xingando muito.

Muitas peças de música popular existem em duas versões - uma, como o 'artista' pretendia, geralmente no que costumava ser chamado de 'LP' ou 'álbum', e uma segunda versão higienizada destinada arádioairplay. O exemplo clássico disso foi o de Steve Miller BandAvião a jato, onde a versão 'desagradável' dizia 'merda funky acontecendo na cidade', enquanto o single do mercado de rádio foi dublado para dizer 'chutes funky acontecendo na cidade'.

Nos tempos modernos, é comum que um grande varejista goste Wal-Mart armazenará apenas a versão 'higienizada' de um CD (ou DVD). Felizmente, isso é cada vez mais irrelevante à medida que mais e mais músicas são compradas / baixadas / transmitidas online.

Abuso da música como tortura

Ver Nickelback para uma explicação completa deste tópico.

Música, que é esperançosamente ofensiva para as vítimas e geralmente tocada muito alto, tem sido usada como uma técnica de assalto (verWaco), e como uma 'técnica de interrogatório aprimorada' (ver Baía de Guantánamo ) No Os Homens que Encaravam Cabras por Jon Ronson, sugere-se que tocar música comotorturafoi um teste de efeitos subliminares de música nas vítimas, ou, possivelmente mais sinistramente, como um alegreanedotapara dessensibilizar a população para o uso regular de tortura emterroristaassuntos.

Após a invasão dos EUA dePanamá, o alvo da invasão, homem forte Manuel Noriega , procurou asilo noVaticanoA missão diplomática, chefiada por Monsenhor José S. Laboa. Para induzir a rendição de Noriega, as forças dos EUA tocaram música alta fora da nunciatura aumentando o rock & roll da estação de rádio Southern Command Network das forças armadas (que atendia pedidos e tocava coisas como 'Hang Em High' do Van Halen e Iron Maiden ' Run to the Hills '), e às vezes mudando para onda curta estação KUSW fora deSalt Lake Citypara uma mudança de ritmo.

Embora tocar música alta no quarto para irritar os pais não ébastantenesta categoria, o Portsmouth Symphony , fundada na Portsmouth School of Art emInglaterraem 1970, pode muito bem ser 'a música como uma forma de tortura'. Soando meio caminho entre um grupo de primeira escolacriançasjogandoBAA BAA ovelha negraem gravadores de plástico em seu Natal show e o que você esperaria da música ambiente em inferno para soar como a sala de espera do, seus membros eram todos não músicos ou, se treinados musicalmente, eram obrigados a tocar um instrumento com o qual não tinham experiência. O compositor e teórico musical Brian Eno produziu dois de seus álbuns comerciais (The Portsmouth Sinfonia reproduz os clássicos populareseAleluia! The Portsmouth Sinfonia ao vivo no Royal Albert Hall, ambos lançados em 1974), além de tocar clarinete na orquestra.

Hoje, a maneira mais fácil de induzir a tortura é colocar o single mais recente de Jake Paul.

Uso em ativismo

Desde os tempos antigos, e mais recentemente com a explosão de 'socialmentefolk e rock consciente na década de 1960 e rap e hip hop com temas semelhantes na década de 1980, as pessoas têm usado a música para protestar contra a correntepolíticoordem, ou algum problema específico, geralmente com suas letras. Se orevoluçãojá foi alcançado não se sabe ao certo, no entanto, uma coisa que sabemos é quenão será televisionado!

Música como canal de comunicação underground

As classes baixas freqüentemente usam música e letras cuidadosamente 'codificadas' para manter a solidariedade contra seus opressores. Um excelente exemplo seria o desenvolvimento do Evangelho durante oescravo-era Estados Unidos.

Outros exemplos menos óbvios são o uso de referências líricas astutas a atos 'obscenos' que passam pelos censores da época ('Jack de um olho espiando em uma loja de frutos do mar'vem à mente, assim como'O que você vê quando apaga a luz / Eu não posso te dizer, mas eu sei que é meu').

Nacionalismo

A música costuma ser usada para criar, evocar ou encorajarnacionalistasentimento. Para este fim, os compositores podem enfatizar canções folclóricas ou outros elementos reconhecíveis de alguma tradição musical local em suas obras, como, por exemplo, a de Copland. Appalachian Spring ou de Tchaikovsky Março eslavo (ou aquela outra coisa com o canhão ) Às vezes, peças são escritas com o objetivo de expressar o sentimento nacional, sem capitalizar diretamente em melodias folclóricas, como a de Jean Sibelius Finlândia ou de Chopin Étude sobre o bombardeio de Varsóvia (frequentemente conhecido como o Étude Revolucionário), com essas peças às vezes se tornando profundamente associadas à nação. Os políticos têm procurado historicamente explorar, criar ou redefinir as tradições musicais nacionais para seus próprios fins, sendo o exemplo mais notório oTerceiro Reichposição de sobre a música alemã (que nem sempre foi alemã; por exemplo, Chopin recebeu um pedigree alemão falso) e ' judeu degenerado 'música (que muitas vezes não era degenerada nem judaica; veja especialmente a Segunda Escola Vienense )

Nos tempos modernos, a música se popularizou como uma espécie de ferramenta de recrutamento para nacionalistas brancos, skinheads, etc., com os intertubos servindo como uma forma de distribuir o que nenhuma loja de tijolo e argamassa gostaria de tocar. No entanto, alguns varejistas online (principalmente o iTunes) começaram a retirar música racista de suas lojas de forma mais proativa, embora alguns não o façam.

Ativismo religioso

A liturgia, como a Igreja, pretende ser hierárquica e polifônica, respeitando os diferentes papéis atribuídos por Cristo e permitindo que todas as diferentes vozes se fundam em um grande hino de louvor.
—Papa João Paulo II

A música usada para espalhar uma mensagem religiosa era historicamente umextremamenteocorrência prevalente, e ainda está por aí, junto com uma dose saudável de estúpido circundante (veja abaixo). Na igreja cristã, a música tem sido usada mais ou menos desde o início, embora principalmente sem instrumentos, até a introdução do órgão da igreja, tradicionalmente (mas duvidosamente) creditado ao Papa Vitaliano, que foi papa de 657 DC a 672 DC. Outros instrumentos fizeram seu caminho para a música sacra ao longo do tempo, uma tendência que culminou em obras românticas como a de VerdiMissa de Réquiem, embora algumas obras seculares do período tenham utilizado forças ainda maiores. Ainda assim, no entanto, o órgão continua sendo um grampo da música sacra, especialmente dentro da Igreja Católica e seus parentes mais próximos, embora seu uso seja abandonado, muitas vezes em favor do piano, em muitas igrejas protestantes menores.

A lenda da Palestrina

É amplamente divulgado que Giovanni Pierluigi de Palestrina cantos polifônicos salvos sozinho (pelo menos dentro do catolicismo) durante o Concílio de Trento. No entanto, nenhuma proibição total foi seriamente considerada, e embora Palestrinafezescrever uma missa que foi realizada em uma das reuniões do concílio (e para o papa, ainda por cima), isso foi bem depois da consideração do cânone proposto sobre a música que parece ter alimentado a lenda. Dito isso, eleestavaum compositor de algum renome em sua época, seus escritos tiveram uma influência bastante significativa na música da Igreja posterior, e a missa em questão continua bem estudada.

Charlatanismo e tolice relacionados à música

Muitas pessoas gastam grandes quantidades deTempoe dinheiro perseguindo o som mais perfeito absoluto, muitos ficando presos em Woo áudio . Alguns especulam que isso geralmente é feito à custa de realmente apreciar a música. Existe também oEfeito Mozartwoo - a alegação de que ouvir música clássica (especialmente Mozart) aumenta diretamenteinteligência.

Religioso

Máscara retroativa é basicamente pareidolia encontra o rock and roll: muitos fundamentalistas preocupados espumando pela boca sobre canções de rock que, se tocadas ao contráriocréduloe preparado pessoas soam como se dissessem coisas como 'meu doce Satanás , 'quando na verdade soam apenas como um disco sendo reproduzido ao contrário. Eles nunca parecem encontrar o rap do mal jazz, blues, rock, pop, seja lá o que eles acham que é a música do diabo hoje em dia, a música que diz 'meu doce Jesus ' Apesar. Em uma nota relacionada, alguns fundamentalistas religiosos se opõem a muitas formas mais modernas de música (freqüentemente jazz e mais tarde, mas especialmente rock and roll) como sendo o trabalho do diabo. Isso apesar do fato de que aqueles versículos bíblicos que falam de fazer música parecem geralmente desculpá-la como um meio digno de louvar o Lᴏʀᴅ; nenhum fala da inovação musical como sendo demoníaca. Curiosamente, essa oposição pode ter sido prefigurada nos escritos de São Jerônimo, bem como nos de vários outros líderes cristãos primitivos, que se opunham a adicionar instrumentos à tradição coral essencialmente judaica da Igreja infantil.

Alguns apologistas religiosos argumentam que, porque a religião é importante para uma série de compositores clássicos proeminentes, a religião é necessário para produzir boa música (ou arte), ignorando alguns fatos importantes: que existem muitos músicos e compositores que não são religiosos ou não produzem música religiosa, que existe uma abundância de músicas religiosas horríveis ( Rock cristão , qualquer um? Ou cristãorap?!), e que devido aos padrões socioeconômicos da época em que grande parte da grande música religiosa foi escrita, se você quisesse produzir música (ou artes visuais, nesse caso), a religião era uma maneira muito boa de fazer então, como as igrejas tinham (e ainda têm) muito dinheiro e recursos - quem paga o flautista dá a partida.

Apesar disso, vale a pena mencionar que alguns compositores famosos eram não religiosos, o que é notável pela época em que viveram: Verdi, um dos compositores de ópera mais populares, conhecido também por seuMissa de Réquiem , foi um completoateu, Brahms era umagnóstico humanista(ele notoriamente removeu todas as referências a Jesus em seuRéquiem Alemão), assim como Strauss e Shostakovich. Mesmo Beethoven foi um defensor do Idade da iluminação .

Claro, os cristãos não são os únicos culpados de tolices relacionadas à música;Aiatolá Khomeinia famosa música proibida de ser transmitida emIrãperíodo, porque não era 'diferente do ópio'. Um punhado de outros clérigos islâmicos publicou fatwas sobre música, que expressam uma variedade de posições, que vão desde declarar a música estritamente haram até considerá-la permitida; vários tomam decididamentesexistainclinada, impondo restrições às cantoras, mas não aos seus homólogos masculinos.

Cura pelo som

Veja o artigo principal neste tópico: Cura pelo som

A cura pelo som é Medicina alternativa a resposta da música: a crença de que certos sons podem induzir o despertar espiritual ou algum outro Nova era efeitos -y. Os sons podem e têm efeitos psicológicos, mas não da mesma forma que os curandeiros de sons pensam. Exemplos:

  • Leonard Horowitz (também umTeórico da conspiração da AIDSe antivaxxer ), que inventou um conjunto de ' frequências de solfejo ' baseado em numerológico manipulação dos dígitos de 1 a 9; ele continua a proclamar como 528 Hz é 'central para a criação Divina' e causará uma revolução na indústria da música.
  • Binaural beatssão uma ilusão auditiva interessante, comercializada por woo-mascates como formas de alterar os estados cerebrais.
  • Afirma que temperamento igual afeta negativamente a alma das pessoas porque é impuro. Embora existam argumentos bastante válidos a serem dirigidos contra o 'vamos aproximar TODAS as chaves!' abordagem, este não é um deles.
  • Tomando as frequências orbitais dos planetas, transpondo-as em (muitas) oitavas para faixas audíveis, e reivindicando os resultados, você fica em harmonia com o Sistema Solar.

Ao contrário de muitos outros medicamentos alternativos, a cura pelo som não é totalmente inútil. Seus conceitos podem ser reutilizados para fins artísticos, em vez de pseudocientíficos; compositores como George Crumb experimentaram o misticismo e a numerologia na música sem serem particularmente insanos.

Compositores famosos e ateísmo / racionalismo

O que eu acho que seria bom é se as pessoas percebessem, por exemplo, que muitas músicas devocionais são escritas por não-crentes. Suponho que Verdi seja o melhor exemplo.
- Christopher Hitchens

Beethoven

  • Quando Beethoven estava em seu leito de morte e o padre terminou as orações e ministrações católicas, Beethoven disse em latim, depois que o padre saiu: 'Aplauda, ​​senhores; a comédia acabou '. Quando o amigo de Beethoven, Moscheles, escreveu 'Com a ajuda de Deus' na partitura musical de Beethoven, Beethoven riscou e escreveu 'Homem, ajuda-te a ti mesmo'. O biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, escreveu que Beethoven era mais um deísta do que um verdadeiro crente; ele também era um admirador de Goethe, que era um panteísta que rejeitava o Cristianismo. O biógrafo George Marek também afirmou que Beethoven nunca se confessou e via os padres com desconfiança. Beethoven definiu o poema panteístaOde á alegriado poeta alemão Schiller à música em sua sinfonia inovadora no. 9 em ré menor. As letras no alemão original não são cristãs; entretanto, tradutores com uma agenda cristã freqüentemente traduzem o poema alemão em uma versão cristianizada muito infiel em inglês.

Berlioz

  • Berlioz frequentemente afirmava em suas cartas que era agnóstico. Em uma carta escrita pouco antes de sua morte, ele escreveu a respeito da religião: 'Não acredito em nada'. Berlioz compôs um réquiem em grande escalaGrande Missa dos Mortosapesar de seu ateísmo.

Brahms

  • Brahms foi descrito como agnóstico e humanista. Ele compôs uma missa de réquiem, aRéquiem Alemão(1857-68), que tinha uma mensagem humanista em vez de religiosa. O católico devoto Antonin Dvorak escreveu em uma carta: 'Tal homem, que alma tão boa - e ele não acredita em nada! Ele não acredita em nada! '

Bizet

  • Bizet, o compositor francês da famosa óperaCarmen(1875) era ateu. De acordo com Bizet, ele encontrou preconceito da família de sua esposa por considerá-lo um parceiro inadequado: 'sem um tostão, de esquerda, anti-religioso e boêmio'.

Ravel

  • Ravel nasceu em uma família católica romana, no entanto, sua mãe era mais livre de pensamento, e ele pegou essas crenças e foi socialmente progressista e politicamente de esquerda ao longo de sua vida. Ele escreveu apenas uma peça religiosa, o 'Kadish' judeu, referiu-se a si mesmo como ateu e teve um funeral secular. O único jornal que ele assinou foi 'Le Populaire', um jornal socialista publicado pela Seção Francesa da Internacional dos Trabalhadores, e seu amigo, o pianista Ricardo Viñes, referiu-se a ele como 'politicamente muito à esquerda'.

Rimsky-Korsakov

  • Rimsky-Korsakov foi um ateu que compôs um corpo de obras corais, tanto seculares quanto para o serviço da Igreja Ortodoxa Russa. O último inclui configurações de porções da Liturgia de São João Crisóstomo (apesar de seu próprio ateísmo).

Debussy

  • Debussy, que escreveu grandes composições orquestrais comoO mar, também era um descrente. Ele rejeitou todos os credos e teve um funeral secular. Ele foi um homem influenciado pela natureza, e não pelo cristianismo: 'Fiz da misteriosa natureza minha religião.' A música de Debussy foi criticada pelo Arcebispo de Paris por ser 'ofensiva à consciência cristã'. Assim, Debussy defendeu o direito de se expressar e condenou o apelo à censura que veio da crítica conservadora. Ele também escreveu em defesa: 'Não sou um católico praticante nem um crente, não me custou muito esforço subir às alturas místicas que o drama do poeta atinge ...'

Prokofiev

  • Prokofiev, o compositor russo do século 20, também era cético em relação à religião. A família de Prokofiev não era crente e sua educação na universidade foi muito científica. Prokofiev herdou o ceticismo de sua mãe em relação ao dogma cristão; portanto, ele nunca escreveu nenhuma música cristã. Prokofiev declarou: 'quando eu tinha 19 anos, meu pai morreu; minha resposta à sua morte foi ateísta '.

Shostakovich

  • Quando questionado se acreditava em Deus, Shostakovich disse: 'Não, e sinto muito por isso.'
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